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[注]《唐-璜》：奥国音乐家莫扎特所作的歌剧。

[注]依特鲁立亚：古代意大利中部的一个小国。

从我们这个观点看来，我们需要把绘画分成描写个别人像和群像的绘画，分成描写外在世界的绘画和描写在风景中，或者用一般的名词说，在背景中的人像和群像的绘画。

至于说到单个的人像的轮廓，那末应该承认，绘画不但不及自然，而且不及雕塑；它不能象雕塑那样充分地、明确地描摹人物像。

但是，因为有颜色可任意使用，比起雕塑来，它所描绘的人更近似活的自然中的人，而且它能赋与面部更多的表情。

我们不知道将来颜料的调合会达到怎样一个完美的程度；但是在目前这方面的技术情况下，绘画还不能把人体的肤色，尤其是面孔的颜色很好地描出来。

绘画的颜色比之人体和面孔的自然颜色，只是粗糙得可怜的模仿而已；绘画表现出来的不是细嫩的肌肤，而是些红红绿绿的东西；尽管就是这样红红绿绿的描绘也需要非凡的“技巧”

，我们还是得承认，死的颜色总是不能把活的躯体描绘得令人满意。

只有一种色度，绘画还可以相当好地表现出来，那就是衰老或粗糙的面孔的干枯的、毫无生气的颜色。

在绘画中，病容或麻脸也比鲜嫩年青的面孔令人满意得多。

[绘画把最好的东西表现得最不能令人满意，而把最坏的东酉表现得最令人满意]。

对于面部的表情，也同样可以这样说。

比描绘其他的生命的色度更好，绘画可以描绘出在非常强烈的情绪中的面部的痉挛，例如愤怒、恐怖、凶恶、酗酒、肉体的痛苦，或转为肉体痛苦的精神痛苦；这是因为在那些情况之下，面容在起剧烈的变化，粗粗的几笔就足以描绘出它们，并且细微的不准确或者细节上的缺陷在粗大的笔触下会看不出；在这里，就是最粗略的暗示也会为观众所领会。

绘画描摹疯狂、呆笨或迷惘，也比描摹其他表情的色度更令人满意；因为这里几乎没有什么可以表现，或者所要表现的只是不和谐而已，而不完美的描绘对于不和谐只有益而无损。

面部的一切其他变化，绘画都描绘得非常令人不能满意，因为它决不能表达筋肉上的一切细微变化的那种线条的精细、那种和谐，而平静的快乐、沉思、愉快等等表情就是有赖于这些变化的。

人类的手很粗鲁，只有做那不需要精雕细琢的工作，才能做得满意。

“大刀阔斧的工作”

是一切造型艺术的适当名词，我们只要将它们和自然一比就知道。

但是绘画（和雕塑）不仅拿它的人像轮廓和表情来向自然骄傲，还拿它的群像来骄傲。

这种骄傲就更不合理了。

不错，艺术在配置一群人像上有时是无可指摘地成功的，但是它没有理由以这种非常稀少的成就自负；因为在现实中任何中候都没有这方面的失败，在任何一群活人里面，他们每一个人的行动都依照着：一、他们当中所发生的事情的本质；二、个人性格的本质；三、环境。

在现实生活中，这一切总是自然而然地为人所遵守的，而在艺术中只有经过很大的困难才能获得。

在自然中是“总是自然而然地”

，在艺术中却是“稀有而且要经过极大的努力”

。

……这个事实，几乎在一切方面都是自然和艺术的特点。

现在我们来看一看描绘自然的绘画吧。

人决不能把物体的轮廓用手描绘得或甚至想像得比我们在现实中所见到的更好，理由我们已经在上面说过了。

想象决不能相出任何一朵比真的政瑰更好的玫瑰。

而描绘又总是不及想像中的理想。

有些物体的颜色，绘画能够表现得很好，但是有许多物体的颜色却非绘画所能传达。

一般说来，黑暗的颜色和粗糙的色度，绘画表现得较好；浅淡的颜色较坏；阳光照着的物体的色彩最坏；描绘正午天空的蔚蓝、晨曦和夕阳的玫瑰色与金黄色，也总是不成功的。

“可是伟大的艺术家正是要克服这些困难，才能获得他们声誉呀，”

——那就是说，比其他的画家要更善于克服这些困难。

但是我们听谈的并不是绘画的相对价值，而只是拿最好的绘画来和自然相比。

正如最好的画要比其他的画好，最好的画比自然又要差一些。

“但是绘画总能够把一处风影描绘得更好吧？”

我们怀疑这一点。

至少，我们到处都遇得着自然的图画，其中是丝毫不能有所增减的。

许多终身研究艺术而忽视自然的人的说法却两样。